Gastdocenten van trombone- en koperensembles in de internationale masterclasses van "Brass Perspectives" zijn een indrukwekkende constellatie van artiesten met een sterke individualiteit: van Branimir Slokar en het Slokar Quartet in 2019, György Gyivicsan en SzEged TRombone Ensemble in 2021 en 2023, Remko de Jager in 2022 tot Lars Karlin, wiens masterclass eind maart 2024 in Sofia plaatsvond. We ontdekten dat Lars niet alleen een charmante ambassadeur is van de Zweedse en Deense muziekcultuur van de 21e eeuw, maar ook vakkundig yoga-accenten, geïnspireerd door de eeuwenoude magie van India, toevoegt aan zijn Scandinavische professionele wereld. Dit is onze nieuwe gast in "Brass Stories"...

Welkom in onze online wereld, Lars. Stel jezelf voor aan het door brass verleide publiek...
Ik ben een Zweedse trombonist en arrangeur en woon in Kopenhagen, Denemarken. Sinds januari 2020 werk ik als solist - orkestrator in het Deens Nationaal Symfonieorkest in de functie van eerste trombone. Ik schrijf ook arrangementen voor koper- en tromboneensembles en besteed veel tijd aan lesgeven, waar mijn passie ligt.

Hoe is de trombone in jouw leven gekomen?
Ik begon met trombone spelen toen ik 12 jaar oud was. Mijn vader nam ons samen met mijn jongere broer mee naar een instrumentdemonstratie georganiseerd door de plaatselijke muziekschool. Ik herinner me dat de trombonist een lang en luid glissando speelde van de eerste tot de zesde positie en terug! En ik besloot ter plekke dat de trombone mijn instrument was! Het was zo krachtig, spannend en inspirerend!

Vertel ons over de privécursussen "Executive Mastery and Excellence" met de Amerikaanse psycholoog en podiumgedragsconsulent Don Greene.
Ik heb contact opgenomen met Don Greene via het internetportaal ”Winning on Stage". Hij heeft een privé online trainingsprogramma voor muzikanten die een orkestauditie willen winnen. Het programma omvat lezen, schrijven en mentaal werk om je denken en gedrag te herprogrammeren. Don Greene was mijn coach op deze weg en bracht mijn zelfvertrouwen en vertrouwen in mijn capaciteiten naar een ander niveau. Na deze training voelde ik me qua denkwijze anders. Het liet me ook zien dat als je echt aan het herprogrammeren van je geest naar positieve gedachten en ervaringen werkt, je persoonlijke realiteit beter zal zijn. Het was een ietwat surrealistisch maar prachtig resultaat.

De eerste stappen in je professionele carrière als orkestrator?
Het was in 2002 toen ik als vervanger moest gaan in het professionele orkest in mijn thuisregio in Zweden. Enkele dagen voordat dit gebeurde echter, kreeg ik een telefoontje van het orkest van de Stockholm Opera dat ze ook een tweede trombone nodig hadden ter vervanging met slechts één repetitie van Wagners Tristan und Isolde. Het was voor mij erg vroeg om op deze manier en op dit niveau een collega te vervangen, maar ik heb zeker veel waardevolle ervaring opgedaan. En mijn eerste echte baan in een orkest kwam jaren later, in 2008, bij Deutsche Oper in Berlijn en vervolgens in 2009 bij de Staatsoper in Hannover, Duitsland, waar ik ervaring begon op te doen als orkestrator.

De belangrijkste aspecten van je werk als performer?
Als je je op welk gebied dan ook wilt ontwikkelen en een hoog niveau wilt bereiken, zijn dagelijkse activiteiten erg belangrijk. Ik zou zelfs zeggen dat een strikt dagelijks regime verplicht is. Elke dag bespeel ik voortdurend en herhaaldelijk mijn instrument, eet en oefen ik op dezelfde tijdstippen, wat de geest en de spieren coördineert – wanneer ik door de dag alert moet zijn en wanneer moet ik ontspannen. Zo te zeggen creëer je eigen interne klok en volg je deze zo strikt mogelijk. Nadat ik een tijdje zo’n dagroutine had gevolgd, merkte ik dat mijn efficiëntie toenam en dat mijn lichaam veel beter op mijn behoeften begon te reageren. Vroeg beginnen met het bespelen van een instrument en elke dag op hetzelfde tijdstip is de sleutel tot een geweldige ontwikkeling. De eerste resultaten zijn al na één week zichtbaar, maar als je een jaar of twee een soortgelijk regime volgt, zullen de resultaten indrukwekkend zijn. Een strikte dagelijkse routine, 5-6 dagen per week met één vrije dag, is dus de manier om de beste resultaten te behalen.
Lichamelijke oefening: Twee keer per dag lichamelijke activiteit (ik sluit de rustdag uit) is verplicht. Dat houdt mijn concentratie, goede ademhaling, hersenen en lichaam beter in vorm. Het beschermt mij ook tegen kleine of grote blessures of pijn in de schouders of de onderrug; blessures die kunnen optreden tijdens het bespelen van ons instrument. Lichamelijke activiteit kan zoiets eenvoudigs zijn als een wandeling in de ochtend en een training in de middag. Het allerbelangrijkste is bewegen en actief zijn. Ik maak elke ochtend een wandeling van ongeveer 35-40 minuten, daarna doe ik ongeveer 40 minuten yoga en daarna ga ik tussen de 45 en 60 minuten trombone spelen. En 's middags ga ik naar de sportschool.
Mentale training: Het stikt van materiaal dat u over dit onderwerp kunt lezen. Er zijn veel goede manieren om dagelijks je hersenen te gaan oefenen. Je hoeft er niet veel tijd aan te besteden: 5-10 minuten per dag kan wonderen doen. Het hangt volledig af van de behoeften en wensen van het individu.

Laten we teruggaan naar de muziek. Hoe begon je carrière als arrangeur?
Ik werd geïnspireerd door Philip Jones Brass Ensemble. Ik heb veel van hun albums beluisterd. De meeste PJBE- leden arrangeerden muziek voor koperensembles, en ik wilde op een dag hetzelfde doen. De muziek van Philip Jones Brass Ensemble inspireerde mij om in deze stijl te werken, niet alleen als arrangeur maar ook als kamermuziekuitvoerder. Ik begon met arrangeren toen ik 15 was en sindsdien heb ik arrangementen geschreven voor elk ensemble waarin ik heb gespeeld. Ik noem hier Trombone Unit Hannover (ik was meer dan 10 jaar één van de oprichters en de arrangeur van de band), evenals de muziekshow "Sliding through the Opera”, waarin ik samen zijn met bastrombonist Tomer Maschkowski en pianist Ohad Ben-Ari zit. Ons repertoire bestaat geheel uit mijn eigen arrangementen...

De opera- en symfonieorkesten waarin je hebt gespeeld: wat hebben ze je gegeven en wat heb je ze als professional teruggegeven?
Door deel uit te maken van grote orkesten en verschillende ensembles die muziek in verschillende genres maken, heb ik zeer waardevolle ervaring opgedaan. Nieuw repertoire leren en samenwerken met muzikanten van over de hele wereld is iets unieks. Ik van mijn kant streef er altijd naar om te allen tijde het beste van mezelf te geven en te laten zien, zelfs als ik voor uitdagingen sta.

De belangrijkste elementen van een perfecte kopersectie in een symfonieorkest?
Deze vraag lijkt bijna op van welk type voetbalteam je houdt. Een kwestie van voorkeur. Ik geef de voorkeur aan een kopersectie met een solide, uniforme en gebalanceerde klank. Ik hou van koperblazers die niet aarzelen om voor het orkest te gaan staan als dat nodig is, maar die ook weten hoe ze zich moeten ‘oplossen’ in de klank van strijkers en houtblazers als het repertoire daarom vraagt. Dit is misschien wel het equivalent van goede tactiek, flexibiliteit en organisatie op het veld in het voetbalteam. En het is heel belangrijk als je in teamverband werkt.
Ik hoor ook graag activiteit en individuele inbreng van elke artiest, ongeacht of hij een solo speelt of alleen een begeleidend akkoord. Als we de voetbalanalogieën opnieuw gebruiken, is dit het geval wanneer je, zelfs als je de bal op dit moment niet speelt of hij aan een ander teamlid is doorgegeven, nog steeds actief bent, over het veld beweegt en je teamgenoten laat zien dat je er elk moment klaar voor bent om erin te springen. Het spel is voortdurend in beweging, zelfs als je niet midden in de actie zit.

Hoe zie jij de rol van trombonedocenten na alle crises die we hebben meegemaakt en de invloed van digitale platforms?
Ik geloof dat mensen over het algemeen altijd naar kopermuziek zullen willen luisteren. Er is iets dat je aanspreekt vanaf het eerste moment dat je het hoort. Ik geloof ook dat mensen altijd muziek live zullen willen horen. Ik geloof dat dit nooit zal verdwijnen. Ik geloof zelfs dat deze specifieke muziek in de toekomst populairder zal worden. En ik geloof dat mensen graag muziek horen die door echte mensen is gemaakt en live wordt uitgevoerd. Daar gaat het tenslotte om!

De yogakant van je masterclass in Sofia was erg indrukwekkend. Vertel ons hoe u deze technieken bent gaan gebruiken?
Ik begon met yoga in 2006 toen ik studeerde aan de Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Ik was een ‘oppervlakkige blazer’ – een uitdrukking waarvan ik destijds niet wist wat het betekende, ik begreep pas veel later waar het over ging. En dat betekent dat ik niet de volledige capaciteit van mijn longen gebruikte toen ik ademde. Dit komt veel voor: sommige mensen ademen van nature door maximaal hun natuurlijke capaciteit te gebruiken, terwijl anderen aanvullende training en oefening nodig hebben voordat ze goed gaan ademen. Yogatraining heeft mij geholpen dit potentieel te ontwikkelen en sindsdien beoefen ik het.

Welke indrukken zul je overhouden van onze werkelijk internationale masterclass in maart?
Ik kan alleen maar zeggen dat het een waar genoegen was om in Sofia, Bulgarije, te zijn. Het was en is een ervaring die ik de rest van mijn leven zal koesteren. Zoveel veelbelovende jonge instrumentalisten, maar ook meer ervaren instrumentalisten, die ik dankbaar ben te hebben kunnen ontmoeten. Ik hoop ook dat ik door deze masterclass in Bulgarije toekomstige collega's heb kunnen inspireren en licht heb kunnen werpen op enkele verschillende benaderingen van de trombone als instrument, die de deelnemers zouden kunnen toepassen in hun toekomstige ontwikkeling en leven in de muziek.

En uw indrukken van de Balkan?
Het was fantastisch! Ik hou van deze plek!🙂

Aan het einde van het interview maken we ons volgende gezamenlijke project bekend: jouw concert als solist van het BNR Symfonie Orkest op 4 juli 2025.
Ja! Ik kom terug! 😀

Het interview is beschikbaar in het Bulgaar en Engels

Het project BRASS STORIES wordt ondersteund door het 
Nationaal Fonds voor Cultuur van de Republiek Bulgarije