György Gyivicsan studeerde in 2001 af aan de Universiteit van Szeged – Faculteit Muziek. Hierna werd hij toegelaten tot de hogeschool van Freiburg als een van de leerlingen van de wereldberoemde trombonist Branimir Slokar. In 2003 won hij de prestigieuze internationale wedstrijd in Porcia (Italië). In 2004 ontving hij een uitnodiging van prof. Slokar wordt permanent lid van het Slokar Kwartet. Tot eind 2019 maakten ze talloze cd-albums en honderden concerten over de hele wereld. In 2015 begon Gyivicsan met lesgeven aan de Universiteit van Szeged – Faculteit Muziek als tromboneprofessor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd om concerten en masterclasses te geven in landen als Portugal, Italië, Oostenrijk, Duitsland, Japan, Brazilië, Argentinië, Zuid-Korea, Slovenië, Bulgarije (in 2019 en 2021) en de VS. In september 2010 was hij gasthoogleraar in New York. Hij organiseerde ook een masterclass in Argentinië in Trombonanza in 2013 en 2015. Hij behaalde een DLA aan de Liszt Ferenc Academy of Music Doctoral School in 2013. Tegenwoordig is hij professor aan dezelfde Academie in Boedapest Hongarije. Hij is tevens oprichter en leidend trombonist aan het aantrekkelijke Szeged Trombone Ensemble. We zijn verheugd prof. Gyivicsan als eerste buitenlandse gast in ons online project Brass Stories. Geniet van ons speciale interview...
Bedankt voor het accepteren van onze uitnodiging voor dit interview. Vertel ons meer over het begin van je avontuur met de trombone. Hoe besloot je om je carrière aan dit glorieuze instrument te wijden toen je begon?
Mijn eerste ervaring met de trombone was toen ik 6 of 7 jaar oud was en bij een concert in een kerk naar een koperkwintet luisterde. Ik kreeg meteen een voorliefde voor de trombone en besloot het op te pakken. Helaas kon ik niet goed beginnen met de trombone, omdat ik de eerste jaren was gedwongen om de tenorhoorn te spelen. Maar daarna kwam mijn tijd eindelijk en kon ik de droom werkelijkheid laten worden. Interessant genoeg was mijn eerste leraar dezelfde ideale trombonist die ik jaren eerder in dat concert in de kerk had gezien.
Laten we de verschillende aspecten van je tromboneleven opsplitsen. Hoe zou je je carrière als uitvoerend artiest omschrijven?
Ik begon mijn studie in Hongarije, zette ze voort in Duitsland en later in Zwitserland. Ik geloof dat al deze ervaringen sterk hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van mijn carrière. Tijdens mijn studie in Zwitserland won ik een beurs bij het Berlin Radio Symphony Orchestra. Later kreeg ik de kans om lid te worden van het Slokar Trombone Quartet, wat een cruciaal punt in mijn carrière was omdat ik mijn houding als muzikant totaal moest veranderen; Ik was na mijn studies beroepskunstenaar geworden.
Mijn indruk tijdens jullie beide bezoeken aan Sofia was dezelfde: hoog niveau van perfectie op het podium gecombineerd met zorgeloos elegant gedrag van een rockster op het hoogtepunt van zijn carrière. Indrukwekkende, succesvolle en ongelooflijk moeilijke combinatie om te bereiken.
Bedankt voor de waardering, het is fijn om zulke positieve en lovende feedback te horen. Ik let altijd goed op de voorbereiding. Voor elk optreden, besteed ik veel tijd aan het oefenen en ook aan het voorbereiden van mezelf op de feitelijke gelegenheid en situatie. Mijn belangrijkste doel is niet alleen om tijdens een tour een perfect optreden op het podium te geven, maar ik zou er ook zelf van willen genieten en daarom kan ik het me waarschijnlijk veroorloven om me zo gemakkelijk mogelijk te gedragen, of als een 'rockster' als jij zei. Ik denk dat mijn fysieke kenmerken en uiterlijk hier ook aan bijdragen, vooral mijn haar; de kleur symboliseert professionele volwassenheid, terwijl de stijl symboliseert dat je nog jong bent en je voelt. Een ander belangrijk ding waar ik me altijd op probeer te concentreren, is om nieuwe connecties te maken door zoveel mogelijk mensen te ontmoeten tijdens mijn verblijf op een plek.
Hoe zou je de belangrijkste kenmerken van het karakter van een klassieke / hedendaagse muziekartiest omschrijven?
Het is een moeilijke vraag. Het instrument bespelen of goed presteren op het podium is niet genoeg. Men moet ook een echt en origineel karakter hebben. Je kunt en mag niet liegen over wie je werkelijk bent, want het publiek zal het snel ontdekken als je niet origineel bent. Als je zelf op het podium staat, voel je je ook veel zelfverzekerder en kun je een geweldig optreden geven.
Vertel ons meer over de loopbaan van je leraar. Wanneer besloot je ermee te beginnen en waarom?
Het is interessant omdat ik altijd al muzikant in een orkest wilde worden, maar relatief vroeg in mijn leven, op 27-jarige leeftijd, kreeg ik een baan als leraar/leraar aangeboden aan de universiteit van Szeged. Ik was van plan om les te geven, maar pas later in mijn leven. Na verloop van tijd ging mijn oude hoogleraar met pensioen en werd mij gevraagd de afdeling te blijven leiden. Het was een grote eer en tegelijkertijd een uitdaging. Ik dacht echter dat als ik de kans niet grijp, er misschien geen tweede komt. Dus ik nam het en ik realiseerde me al snel dat niet alleen ik, maar ook mijn leerlingen de lessen leuk vinden. Ik voel een grote motivatie voor dit soort werk, omdat elke student en elke dag compleet anders is. Ik moet altijd perfect werk leveren en continu verbeteren, en ik ben voortdurend onder de jongeren, wat geweldig is.
Het hedendaagse onderwijs in klassieke muziek, vooral in koper, is een onderwerp dat dieper gaat dan de oceaan. Wat hebben we allereerst nodig om up to date te blijven met de tendensen van de 21e-eeuwse muziekindustrie?
Ik denk niet dat je bang moet zijn voor hedendaagse muziek. Ik moet echter toegeven dat ik dat soms ben, maar als ik doorga met het leren van een hedendaags stuk, begin ik er geleidelijk een voorliefde voor te krijgen. Meestal is het een grote uitdaging omdat je je op veel verschillende dingen tegelijk moet kunnen concentreren in vergelijking met een klassiek stuk. Maar, volgens mijn ervaringen, als je aan deze multi-concentratietechniek went, zal je merken dat ze de klassieke veel gemakkelijker kunnen leren.
Hoe zou je de kopermuziekleraar vandaag de dag omschrijven?
Ik denk dat wat een goede leraar maakt, hun persoonlijke uitstraling is. Een originele en geloofwaardige leraar zijn is belangrijker dan wat ze onderwijzen. Het kan natuurlijk gevaarlijk zijn als een bijlesdocent een heel sterke persoonlijkheid heeft, maar fouten maakt in zijn lesgeven. Het is echt een complexe zaak, omdat veel elementen perfect moeten zijn en bij elkaar passen.
Wat zijn de belangrijkste aspecten van uw onderwijssysteem in trombone- en koperensembles?
Het is één ding om een muziekinstrument goed te kunnen bespelen, maar het is iets heel anders om het tegelijkertijd met anderen in overeenstemming te spelen. Het is een kunstwerk dat in perfecte harmonie moet worden uitgevoerd, of er nu maar twee of honderd artiesten op het podium staan.
De masterclasses - zowel nationaal als internationaal. Wat voor een kans voor de jonge muzikanten zijn zij?
Het is veel gemakkelijker voor de jongeren van vandaag dan 20-30 jaar geleden. Er zijn geen grenzen, iedereen kan reizen naar waar hij wil en er is internet met onbeperkte toegang tot informatie. Het belangrijkste is dat we tijdens onze studie aan zoveel mogelijk invloeden en impulsen worden blootgesteld. Het maakt niet uit of iemand dezelfde dingen vaker (vaak) hoort, ze zullen zeker ook verschillende dingen van verschillende mensen horen. Ook deze situaties kunnen ons inspiratie geven. Sterker nog, het ervaren van de verschillen in persoonlijkheden, gedrag en houding kan sterk bijdragen aan de verbetering van onze eigen persoonlijkheid, prestatie en karakter.
Deel met ons uw indrukken van uw bezoeken aan Sofia in 2019 en 2021 en vooral de tweede afgelopen november - je masterclasses trombone en koperensembles?
In 2019 bezocht ik Sofia met het Slokar Quartet. Het was de eerste keer dat ik naar Bulgarije ging. Ik was echt onder de indruk van hoe open en nieuwsgierig het publiek was en hoe leergierig de deelnemers aan de masterclasses waren om te leren. Ik voelde me verwend door de stralende blikken en vriendelijke woorden van het publiek. Als ik in zo'n omgeving speel, voelt het nooit als vermoeiende arbeid, integendeel, het is een geweldige verheffende ervaring om te zien hoeveel mensen geïnteresseerd zijn in mijn artistieke werk. Toen kreeg ik in 2021 de kans om voor de tweede keer naar Sofia te gaan. Ik zou kunnen zeggen dat ik soortgelijke positieve ervaringen had, maar in feite waren ze zelfs beter dan de eerste keer, omdat het een individueel bezoek van mijn kant was dat alle aandacht en focus op mijn persoonlijke prestaties trok en het gaf me wat extra motivatie. Het beste van die tijd was ook dat de jonge leerlingen allemaal leergierig waren, wat volgens mij essentieel is en normaal zou moeten zijn.
Over een paar dagen ben je jurylid van de International Soloist Competition in Grenchen, Zwitserland. Kun je iets meer vertellen over de wedstrijd en over de kandidaten?
Zoals ik weet, zal dit de eerste live (niet-online) grote internationale wedstrijd zijn sinds de Covid-pandemieën. Dit heeft gevolgen voor het aantal kandidaten dat wil deelnemen, aangezien het een recordhoogte is. Helaas zijn er grenzen aan het aantal deelnemers dat daadwerkelijk aanwezig kan zijn, vanwege de grote gretigheid waarmee trombonisten pronken met hun kennis en kunde. Ik kijk er ook naar uit om te ontdekken hoe de artiesten verbeterden en wat ze deden tijdens de tweejarige lockdown. Sommigen hebben misschien misbruik gemaakt van de situatie, terwijl anderen dat misschien niet doen; wie weet? Ik ben er echt benieuwd naar.
De COVID-crisis was zonder enige twijfel een absoluut nieuw soort crisis die het onderwijs in klassiek en vooral in kopermuziek diep heeft geraakt. Hoe zou je de observaties over het onderwijsproces omschrijven?
Het is absoluut waar dat de Covid-situatie negatieve effecten had op het onderwijs van kopermuziek. Ik gebruikte verschillende soorten methoden om te proberen mijn leerlingen vooruit te helpen. Ik gaf er de voorkeur aan dat ze video-opnamen maakten van hun activiteiten en dat we die vervolgens tijdens een online les analyseerden en de fouten of zwakke punten corrigeerden. Ik heb mijn leerlingen vooral laten letten op de kwaliteit van de video's die ze maakten, omdat het erg belangrijk is geweest voor sommige pre-audities en aanmeldingen voor sommige competities. Natuurlijk kan het voor sommigen een uitdaging zijn om een visuele productie van hoge kwaliteit te kunnen monteren en degenen die dat kunnen, zullen zeker in een betere positie verkeren dan degenen die dat minder kunnen. Ik heb ervaren dat voor sommige leerlingen zelfs basale dingen soms niet duidelijk zijn omdat er opnames waren waarbij het hoofd of lichaam van de artiest af en toe uit het zicht bewoog, of hun kleding niet gepast was. Dit soort werk brengt andere problemen naar voren die we kunnen oplossen. Het was erg leerzaam.
Hebben we een kans om in de toekomst een aantal van de crisisonderwijsvormen in te voeren? Moeten we dit soort implementatie maken?
De wereld verandert. Het is altijd zo geweest. Het is waar dat het sneller verandert en dat er tegenwoordig vaker grotere veranderingen plaatsvinden, maar de belangrijkste vraag is hoe en hoe snel we erop kunnen reageren. Ik ben zelf nooit een klager geweest, eerder een conformist of zelfs een opportunist die de gegeven situatie in mijn voordeel gebruikt. Door daar de tijd en de energie voor te gebruiken in plaats van te klagen, kan men aanzienlijk voordeel behalen.
De online aanwezigheid van klassieke muziekartiesten vandaag. Ik herinner me dat we vergelijkbare standpunten delen over het cruciale belang van kwaliteitsvol gebruik van sociale media en de kracht van moderne PR. Laten we erover praten.
Ja dat klopt. Ik probeer actief aanwezig te zijn op social media. Laten we eerlijk zijn, de online wereld is een deel van ons leven geworden, en als iemand er niet is, zullen de jongere, opgroeiende generaties er misschien niet eens van horen. We moeten echter letten op de juiste behandeling ervan. Ik post bijvoorbeeld nooit iets over mijn privéleven, maar als ik dat toch doe, is dat alleen maar omdat ik wil laten zien dat ik net zo'n gewoon mens ben als ieder ander. Wat betreft online live-concerten, kozen veel artiesten voor die manier tijdens Covid maar het SzegED TRombone ENsemble en ik persoonlijk weigerden dat altijd. Dit omdat we niet wilden dat het publiek eraan zou wennen om niet meer naar concerten te hoeven gaan en ze gewoon online te bekijken in het comfort van hun huis. Ik denk niet dat ik de verschillen in de ervaring hoef te beschrijven wanneer iemand fysiek zit en deel uitmaakt van een concert van ons; het is niet te vergelijken met gewoon voor een scherm zitten en staren. Daarom hebben we altijd aangedrongen op echte live-optredens.
Het hedendaagse repertoire voor koperblazers en in het bijzonder voor trombone. Vertel ons meer over je ervaring.
Ik speel veel hedendaagse stukken. Niemand kan ontkennen dat deze stijl nogal verdeeldheid zaait. De wereld van vandaag is echter ook verdeeld, dus het geeft er gewoon een waarheidsgetrouw beeld van. Ik vind dat we open en gastvrij moeten zijn, niet opsluiten. Als we weigeren nieuwe dingen te verwelkomen en waar te nemen, zullen we nooit de kans krijgen om het te leren kennen. We moeten accepteren dat niet alle stukken hits worden, maar waar we echt blij mee moeten zijn, is dat er steeds meer composities voor koperblazers of trombone zijn dan voorheen.
Wat is je standpunt over de toekomst van trombone- en koperblazers in de komende 10 of 30 of zelfs 50 jaar?
Wie weet? Maar als het zo veel verbetert als in de afgelopen 10-30-50 jaar, kunnen we ontspannen over de situatie zijn en er zeker van zijn dat er oneindige en onbeperkte mogelijkheden zijn. Eigenlijk zijn het de afgelopen jaren dat koperblazers en koperblazers het meest verbeterd zijn.
Het interview is beschikbaar in het Engels en Bulgaar
Het project BRASS STORIES wordt ondersteund door het
Nationaal Fonds voor Cultuur van de Republiek Bulgarije
29 april, 2024