Brass Perspectives Association BG
  • български
  • English
  • Jorge Felipe Nieto: Van Zamora via Maastricht naar Vratsa met een vleugje Spaanse charme

    Kristina Dencheva
    26 februari, 2024

    De mogelijkheden voor uitwisseling van muzikanten in de klassieke muziek en hun werk in orkesten over de hele wereld behoren tot de meest interessante aspecten van de mondialisering in de 21e eeuw. En soms is het triest dat onze collega's vergeten dat de uitwisseling tweerichtingsverkeer is. Sinds 2018 verwelkomen de opera's en symfonieorkesten in Bulgarije muzikanten uit Europa en Amerika. Onze gast in "Brass Stories" is een trombonist die het Symfonieorkest van Vratsa koos als etappe in zijn professionele ontwikkeling. Ik ontmoette Jorge Nieto voor het eerst tijdens de masterclass "Bras Perspectieven" met Remco de Jager in november 2022. Het interview verliep met gemak, en de antwoorden op mijn vragen schreef Jorge ... in de lucht boven de Atlantische Oceaan op de terugweg uit Colombia!

    Bedankt dat je mijn uitnodiging hebt geaccepteerd, Jorge. Stel jezelf kort voor aan ons door de koperblaasmuziek verleide publiek.
    Hartelijk dank voor de uitnodiging voor dit interview. Jorge Felipe Nieto is een muzikant en fitnessinstructeur die er dagelijks naar streeft om het beste van zichzelf te geven.

    Hoe is de trombone in jouw leven gekomen?
    Toen ik 7 jaar oud was, bood een vriend van mijn ouders van het bestuur van de basisschool in Zamora – mijn geboorteplaats – hen een kleine rondleiding door het gebouw aan om ons de muziekinstrumenten te laten zien. Op het eerste moment dat ik de trombone zag (ik weet niet waarom - of het nu door de zugtrombone was of door de glimmende bel), trok ik aan de mouw van mijn vaders hemd en zei: "Dat is wat ik wil spelen!"

    EastVind by Jean-Fraçois Michel, Floris Onstwedder (trumpet), Jorge Nieto (trombone), Ieva Dukaite (piano), Maastricht Conservatorium Concert Hall, NL

    Wanneer besloot je een professionele carrière in de koperblaasmuziek te kiezen? 
    De dirigent van het koperensemble in mijn geboorteplaats moedigde ons altijd aan om een ​​professionele carrière na te streven. Maar het moment dat ik voor koperblaasmuziek koos was het Internationale Trombonefestival in Valencia, Spanje, in 2014. Het waren drie dagen gevuld met uitsluitend trombones: masterclasses, groepslessen en concerten. Ik was zo blij om mijn helden – de Nederlandse trombonisten van het New Trombone Collective en het International Trombone Ensemble – eindelijk live te horen. Ik was zo onder de indruk van deze muzikanten dat ik na het festival besloot dat ik bij hen wilde studeren. Twaalf maanden later ontving ik een Erasmusbeurs om in Nederland te studeren. Ik heb daar mijn BA en MA behaald.  

    Vertel ons meer over uw docenten en onderwijsinstellingen?
    Ik begon mijn muziekstudie in Asturias, in het noorden van Spanje. Ik heb goede herinneringen aan die tijd, vooral toen de jury mij na mijn afstuderen recital de kans gaf om deel te nemen aan het concours “Angel Muñíz Toca”. Dit is een speciaal concours uitsluitend voor afstuderende studenten met een uitstekend resultaat op het eindexamen - recital. De deelname veranderde mijn leven omdat ik de eerste koperblazer in de geschiedenis van het concours was die het won. 

    Cavatine by Camille Saint Saens, live performance at "Angel Muñíz Toca" competition in Asturias (Spain), 2019, Jorge Nieto (trombone), Carmen López Hernández (piano)

    Mijn tijd in Nederland was eindeloos inspirerend. Ik volgde in de klas van Bart Claessens - eerste trombone van het Koninklijk Concertgebouworkest. De mogelijkheid om in het centrum van Europa te zijn, omringd door prachtige muzikanten, in een omgeving vol klassieke muziek was ideaal. Maar mijn pad als student was erg moeilijk. Ik was niet zo'n muzikaal getalenteerd kind en toen ik ervoor koos om professioneel muzikant te worden, besteedde ik enorm veel tijd aan het spelen en oefenen. Als ik eerlijk moet zijn, was ik tijdens mijn studie altijd overal het 'slechtste'. Ik had geen groot talent, alleen een geest die klaar was voor hard werken. Toen ik in Maastricht aankwam was ik nog steeds een van de “slechtste” of zo voelde ik mij tenminste. Maar als je altijd zo bent, dan kent je ontwikkeling geen grenzen, er valt altijd veel te leren en te verbeteren, en er zijn veel collega’s om je door te laten inspireren of om mee te spelen. Als je bereid bent heel, heel hard te werken.
    Mijn rooster was elke dag hetzelfde. Ik ging om 8 uur 's ochtends naar het Conservatorium, speelde en oefende de hele dag en was om 8 uur 's avonds weer thuis. Het was een moeilijke periode waarin ik ook veel ervaring heb opgedaan. Wat mijn leraar Bart Claessens mij heeft geleerd, naast zijn kennis en expertise op het gebied van muziek, is dat ik het beste van mezelf moet geven, wat ik ook doe. Deze manier van denken hangt nauw samen met de essentie van de Lage Landen en is vooral zichtbaar in de muziek. Na 7 jaar daar te hebben gewoond, is dit de filosofie die ik heb meegenomen en in mijn leven toegepast.

    ABC Concerto voor trombone en harmonieorkest van Steven Verhelst, uitgevoerd door TOG Welten Windband onder leiding van Txemi Etxebarría, Jorge Felipe Nieto - solo trombone, live in Auberge de Rousch, (Heerlen, NL, 02.04.2023)

    Ik neem aan dat je veel masterclasses hebt gevolgd, waaronder die van Remko de Jager.
    Ik heb deelgenomen aan vrijwel elke masterclass die in Nederland en België werd gehouden. Remko kende mij nog van de laatste les die ik bijwoonde, georganiseerd door het Adams Music Center voor het New Trombone Collective in mei 2022 in Eindhoven. Maar ik herinner me hem van de eerste masterclass waaraan ik deelnam in 2016, toen ik het land doorkruiste voor een les van 10 minuten met hem en 10 minuten met Jeffrey Kant - eerste trombone van het West Deutsche Radio Orchestra, WDR. Ik hou van de kansen die de masterclasses ons bieden: om de andere deelnemers te horen, geïnspireerd te worden door de docent, om naar zijn geluid te luisteren, om nieuwe ideeën op te doen die je in je dagelijkse voorbereiding kunt verwerken, in je techniek. Je hebt de kans om van de besten te leren.

    Muzikanten die je inspireren?
    Ik denk meteen aan Liya PetrovaRobert LakatosBoris Belkin of Tabea Zimmerman - allemaal strijkmuzikanten! Als koperblaasmuzikanten hebben we nog een lange weg te gaan. Het is goed om de tijd te nemen om geweldige strijkmuzikanten te horen. Maar bij koperblaasmuzikanten is mijn favoriete artiest Katy Woolley, de eerste hoorniste van het Koninklijk Concertgebouw. Ik heb nog nooit iemand anders ontmoet die met zoveel passie over muziek praat. Haar ideeën, de manier waarop ze zin geeft aan frasen, haar concept van geluidsextractie, haar benadering van techniek... Voor mij is ze geweldig, waarbij ze de muziek altijd op de eerste plaats zet.

    Wat trombonisten betreft ziet mijn Top 5 er als volgt uit: Bart Claessens (eerste trombone van het Koninklijk Concertgebouw), Martin Schippers (tenor/bas trombone KKO), Nitzan Haroz (eerste trombone van het Philadelphia Symphony Orchestra), Achilles Liarmakopoulos (Canadian Brass), Jesper Sorensen (tweede trombone van de Berliner Philharmonie). Maar dit zijn voorkeuren die ook afhankelijk zijn van de stemming gedurende de dag. De laatste tijd ben ik geïnspireerd door mijn collega’s in het orkest, door hun energie, voorbereiding, muziek. Ik hoef maar naar mijn werk te gaan en rond te kijken om te voelen dat ik de lat hoger leg, omringd door deze geweldige muzikanten.

    Hoe ben je bij het Symfonieorkest van Vratsa terechtgekomen?
    Toen ik mijn masterdiploma behaalde, begon ik me aan te melden voor audities voor orkesten. Maar er is één ding dat niemand je leert, en dat is het accepteren van ‘NEE’ als antwoord, iets dat je zelf moest leren. Ik heb veel audities gedaan, maar kreeg de functie niet. Ik bevond me in een negatieve cyclus van twijfels over mijn niveau en kwalificaties ... tot het moment dat ik een uitnodiging ontving om auditie te doen in Vratsa. Tegelijkertijd bereidde ik me voor op een laatste tournee met het Shanghai Symphony Orchestra - een auditie die ik weigerde nadat ik de proefperiode in Vratsa had doorstaan. Ik voelde me ontzettend gelukkig, ik kreeg weer vertrouwen in mezelf als artist en muzikant.

    Laten we het hebben over je muzikale voorkeuren...
    Ik ben een grote fan van symfonieconcerten, vooral van zwaar repertoire zoals Mahler-symfonieën of Ein Heldenleben ook Also Spacht Zarathustra van Strauss. Maar ik hou ook van de sfeer die Ravel of Debussy creëert; het is prachtige muziek. Ik hou ook van de meesterwerken van Dvořák, Tsjaikovski, Shostakovich, Rachmaninov of Borodin. Maar als ik één componist zou moeten kiezen, zou het Anton Bruckner zijn. Zijn symfonieën zijn een opmerkelijk voorbeeld van prachtige muzikale architectuur.

    Wat hedendaagse muziek betreft, heb ik enkele stukken gespeeld voor solotrombone en kamerensembles, in het orkest voeren we muziek uit van Bulgaarse componisten. Ik hou van die stukken waarover ik meer weet: de geschiedenis van de componist of het werk zelf. Ik denk dat het hebben van een context waarin de uitvoering van een stuk kan worden geplaatst en het delen van die informatie de manier is om meer publiek naar hedendaagse muziek te brengen.

    Morceau Symphonique van Alexandre Guilmant, Koperensemble van het Maastrichts Conservatorium onder leiding van Hans Nickels, solist Jorge Nieto (trombone)

    De Bulgaarse muziekscene in jouw ogen?
    Tijdens mijn eerste tournee met het Symfonieorkest van Vratsa was ik zeer verrast door de schoonheid van dit land. Deze ongelooflijke uitzichten over de ongerepte natuur overal... Ik had nog nooit zoiets gezien, zelfs niet in Spanje. Elke keer als we een tocht door de bergen maken, blijf ik me verbazen over deze uitzichten. Wat de muzikanten betreft, is mijn mening vergelijkbaar met die van Bulgarije: ik zie een land met een groot potentieel, vol kansen, en mensen die zijn opgegroeid met deze prachtige volksmuziek, die hen nieuwe elementen geeft die ze in klassieke muziek kunnen verweven. Ik wil er vooral op wijzen hoe groot de muziekcultuur is die je hier in Bulgarije hebt.Wat de vergelijking met andere landen betreft: als je naar Nederland kijkt, is alles daar heel voorspelbaar en bijna ‘klaar’. De kans dat er iets verbetert is minimaal. In Spanje hebben we beide situaties: In het noordoostelijke deel (Catalonië, Valencia, Andalusië) is alles behoorlijk geregeld. Ze hebben beroemde muzikanten die bijna het hele muzikale spectrum van evenementen bestrijken: concerten, festivals, andere uitvoeringen. Maar in mijn regio ligt de situatie dichter bij die in Bulgarije: een regio met potentieel, waar iemand als ik graag zijn kennis en ervaring deelt en samen met collega's iets groters in de muziek wil creëren.

    Jouw mening over de impact van de digitalisering in de muziek?
    Goede vraag. In oktober 2023 startte ik een onlinekanaal voor koperblaasmuzikanten in het Spaans. Brassmeets is te vinden op YouTube, Instagram en TikTok. Daar kijk ik naar technische zaken die met spelen te maken hebben en hoe we het kunnen verbeteren. Er zijn enkele interviews met top koperblaasmuzikanten en een zelfverbeteringsoefening die ik elke week upload. De reden dat ik dit kanaal ben begonnen is omdat ik op sociale media mensen zie die alleen hun perfecte resultaten laten zien, maar een heel klein percentage van hen deelt hoe ze deze hebben bereikt. Dit zorgt voor frustratie bij collega’s. Muzikanten zijn meestal alleen in hun voorbereiding en strijd met attitudes en onzekerheden, en dit ontbreekt totaal in de sociale media! Ik wil de andere kant van de medaille laten zien, mensen helpen en motiveren die zich misschien in dezelfde situatie bevinden als waarin ik jaren geleden zat...

    Ik denk dat digitalisering veel positieve dingen heeft gebracht in het leven van de muzikanten, vooral van de leerlingen en studenten. Toen ik een kind was, moest ik CD's van Christian Lindberg of Joseph Alessi overschrijven als ik ze wilde horen. Typ vandaag nog de naam van je favoriete muzikant op YouTube, of de naam van een werk of een componist op Spotify, en er verschijnt een lijst met artiesten en orkesten waaruit je kunt kiezen naar wie je luistert, helemaal gratis. Maar we worden te afhankelijk van de digitale wereld, en dat is het grootste negatieve punt dat ik meteen kan bedenken. We besteden veel meer tijd aan doelloos kijken of ‘scrollen’, gewoon voor de lol. Als u echter weet hoe u internet moet gebruiken en weet wat u wilt bereiken, is het een buitengewoon instrument dat ons leven heeft veranderd. 

    De toekomst van de klassieke en hedendaagse muziek?
    Ik denk dat muziek in het algemeen met een moeilijke sociale situatie wordt geconfronteerd. Ik probeer meer te leren over economie en internationale politiek, omdat dit onderwerpen zijn die mij interesseren. Maar hoe meer ik leer, hoe pessimistischer ik word over de sociale drift van snelle consumptie. Ik geloof dat regeringen (in het algemeen) de gemakkelijke optie kiezen om instellingen te subsidiëren in plaats van een deel van de financiën te investeren in een echt educatief programma dat de cultuur en verspreiding van deze muziek onder nieuwe generaties bevordert. Dit zal ook extra werk vergen van orkesten, muziekscholen en academies om aantrekkelijker te zijn voor het publiek, om hun aandacht te trekken door een geweldige concertervaring te bieden terwijl ze naar prachtige muziek luisteren.

    Het Internationale trombone masterclass slotconcert op 05.11.2022, kwartet feat. Remko de Jager (NL), Emil-George Atanassov (BG), Kiril Mikhailov (BG), Jorge Nieto (SP) bij Nationale Muziekacademie "Prof. Pancho Vladigerov", foto met dank aan Vesela Ilkova

    En tot slot 7 vragen met zeer korte antwoorden:
    Favoriete tijdstip van de dag?
    In de ochtend - altijd met een kop koffie! 
    Favoriete personage uit een kinderboek?
    De speciale agenten Mortadelo & Filemón (Paling en Ko) uit de strip van Francisco Ibáñez
    Favoriete dirigent?
    Voor symfonieorkesten zonder twijfel Daniele Gatti.
    Voor koperblaasorkesten Txemi Etxebarría met zijn bijzondere energie.
    Zaal waarin je graag wilt spelen?
    Ik heb er al meerdere keren gespeeld: het Koninklijk Concertgebouw in Amsterdam.
    De plek waar je het gevoel hebt dat je erbij hoort?
    Na zoveel jaren buiten mijn land voel ik me een Midden-Europeaan 🙂
    De planeet die je graag zou willen bezoeken?
    Saturnus, ik bewonder nog steeds zijn ringen.
    De beste kwaliteit van mensen in één woord?
    De geest.

    Bedankt voor dit interview, Jorge!
    En ik dank hartelijk aan u, Kristina, aan Prof. Karafezliev en aan de vereniging "Bras Perspectieven" voor de uitnodiging. Ik hoop dat mensen iets meer over mij te weten zijn gekomen en hen misschien kunnen inspireren om altijd het beste van zichzelf te geven!

    Het interview is beschikbaar in het Bulgaar en Engels


    Het project BRASS STORIES wordt ondersteund door het 
    Nationaal Fonds voor Cultuur van de Republiek Bulgarije

    Like us on Facebook

    LinkedIn

    Atanas Karafezliev

    © 2021 Сдружение “БРАС ПЕРСПЕКТИВИ”

    music-note linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram