Svetozar Kolev - Pitkin werd geboren op 28 juni 1970 in de stad Gabrovo. In 1983 won hij de 2e prijs (Zilveren medaille) op de International Youth Competition in Shankar, India. In 1989 studeerde hij af aan de National High School of Plastic Arts and Design "Academician Dechko Uzunov" in de middeleeuwse stad Kazanlak. Hij werkt op het gebied van klassieke schilderkunst, maar is vooral populair vanwege zijn surrealistische tekeningen. Geïnspireerd door zijn vele reizen, vrienden en veel rock- en jazzmuziek. De kunstwerken van Svetozar Kolev - Pitkin zijn opgenomen in verschillende privécollecties in Bulgarije en in het buitenland. Sinds september 2021 maakt hij deel uit van ons team en speelt hij de rol van kunstenaar en muzikant met een flair voor surrealistische visualisaties van koper- (en snaarinstrumenten). Is er meer te ontdekken? Laten wij het uitzoeken …

In de creatieve wereld van Pitkin leven de tekeningen, schilderijen en rockmuziek in een heldere harmonie samen. Hoe is dit allemaal gebeurd? En tot wat voor soort transformatie leidt het?
Ik probeer harmonie tussen de tonen te zoeken - of ze nu muzikaal, grafisch of geschilderd zijn. Als ik gitaar speel, probeer ik ook te tekenen.

Wat in de kunst van geluid, kan surrealistische tekeningen zoals die van jou inspireren?
Ik speel al in rockbands sinds de middelbare school. En sindsdien houd ik min of meer van surrealistische kunstenaars. Het is dus logisch dat veel van mijn tekeningen muzikaal zijn - surrealistisch.

Vertel ons meer over uw samengestelde koperen tekeningen - we kunnen trompetten, hoorns, saxofoons en trombones zien. Hoe zijn deze te combineren met een trein, vrachtwagen, lampen, zeedieren of een berggeit?
De koperen blaasinstrumenten hebben veel details en interessante vormen waardoor ze zeer geschikt zijn voor combinaties met veel zeer verschillende, onverwachte onderwerpen.

Wat is het verborgen verhaal achter de Balkan Jazz-reeks tekeningen?
Nou, Balkan Jazz klinkt als een Amerikaanse rachenitsa. Dit kan voor iemand misschien belachelijk klinken, maar naar mijn mening zijn er geen grenzen in de muziek.

Je hebt het belangrijkste kunstwerk gemaakt op de hoes van ons album Christmas Brass en Vocal Jazz - die glorieuze trombone-kerstboom. Vertel ons meer over hoe dat muzikale kunstwerk werd geboren - de belangrijkste visie van een muziek die honderdduizenden luisteraars bereikte?
Ik wilde het beste symbool van de kerstvakantie vinden. Wat is er mooier dan de kerstboom? Maar mijn keuze was om het te versieren met een trombone en microfoon terwijl ik luisterde naar de prachtige muziek die je hebt gemaakt. Bovendien drukken wij met dit kunstwerk (ik bedoel jij, ik en de muzikanten die de arrangementen van deze middeleeuwse liederen hebben gemaakt) ons besef van Scandinavische kleuren, de natuur en zelfs hun interieurconcept uit.

Je behoort tot de collega's in ons team die een emotionele en professionele band hebben met het laagland en vooral met Nederland. Ik moet bekennen dat mijn enige band met dit deel van Europa komt door de kunstwerken van Jan van Eyck en Vermeer.
Voor iemand die zijn hele leven aan schilderen en muziek heeft gewijd, is dit een geweldig gevoel. Het is alsof je altijd en overal jezelf bent, met heel je hart. Ik ben afgestudeerd aan de National High School of Plastic Arts and Design “Academician Dechko Uzunov” en sinds de middelbare school is de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst mijn favoriet. Voor mij is Rembrand de koning van het licht. De kunstwerken van het stilleven. Schilders zoals Frans Snyders, Willem Claeszoon Heda, Willem Kalf of Pieter Claesz. zijn de gezelligste en warmste schilderijen die ik ooit heb gezien.

Het Nieuwe 2022 staat nog in de kinderschoenen. Wat denk je dat het zal zijn? Wat zijn je verwachtingen en misschien je dromen voor de komende 2 of 3 jaar?
Nou, ik ben er absoluut zeker van dat 2022 beter zal zijn dan de voorgaande twee jaar. Ik hoop dat ik in de komende jaren in staat zal zijn om de belangrijkste visies voor veel nieuwe prachtige muziekalbums te creëren!