De componist Lazar Nikolov (1922-2005) is lang erkend als een van de grondleggers van de moderne Bulgaarse muziek. Met zijn werken vestigden vele bekende Bulgaarse vertolkers hun naam als vertolkers van hedendaagse muziek. Hij is de auteur van 2 opera's; 6 symfonieën, 3 concerto's, Symfonieën voor 13 strijkers en andere werken voor symfonisch, kamer- en strijkorkest, 3 strijkkwartetten, 14 stukken onder de titel "Metamorphoses" en andere kamermuziekwerken; arrangementen voor orkest; koorliederen; muziek voor meer dan 30 films en theaterproducties. Lazar Nikolov heeft 25 sonates voor verschillende instrumenten. Ik had de eer om in contact te komen met dit werk, dat een belangrijke plaats inneemt in de ontwikkeling van de Bulgaarse muziek in de tweede helft van de 20e eeuw. In 2022 vieren we de 100ste verjaardag van deze opmerkelijke componist.
Lazar Nikolov heeft een interessant leven. Hij is geboren in Burgas en iedere keer als ik langs de plaats kom waar zijn geboortehuis stond, voel ik me trots om samen met de grote componist deel uit te maken van deze stad. Behalve auteur van omvangrijke symfonische, kamer- en vocale werken, was hij een briljant pianist. Dit kunnen we horen in de enige overgebleven audio-opname van hem tijdens de uitvoering van zijn Eerste Pianosonate zoals uitgevoerd door de auteur. Hij was een leerling van Dimitar Nenov en dat verklaart alles. Als jonge man werkte hij als begeleider aan de Staats Choreografische School, en vanaf 1961 - aan het Bulgaars Staats Conservatorium (tegenwoordig NMA), waar ik hem herinner als professor in partituur lezen.
"Voor Lazar Nikolov stond de sonate gelijk aan "muzikale inhoud", aan "substantieel", het was bovenal een dialoog, polyfonie in de breedste zin van het woord - expositie en oppositie van verschillende muzikale argumenten..."
Dragomir Yossifov - Bulgaarse componist
De stijl van Lazar Nikolov is het onderwerp van onderzoek door vele Bulgaarse musicologen. Sommigen denken dat zonder vernieuwers als hij, Europa nog steeds alleen maar zou luisteren naar Gregoriaanse of Byzantijnse gezangen, terwijl anderen geloven dat Nikolov een van degenen is die de overgang naar een nieuw muzikaal gezicht van Bulgarije voor Europa bouwen. Zonder twijfel is de componist een felle vernieuwer in de Bulgaarse muziekcultuur, al geeft hij dat zelf nooit toe. Hij werd niet graag een "vernieuwer" genoemd - misschien vanwege zijn introverte karakter, waarin onderzoekers bescheidenheid als belangrijkste kenmerk benadrukken, en misschien ook vanwege een andere persoonlijke beoordeling van zijn werk, die ons onbekend is gebleven.
De meeste analisten merken op dat de weigering om Bulgaars folkloristisch materiaal te gebruiken kenmerkend is voor de stijl van Lazar Nikolov. Zij maken vergelijkingen met een vergelijkbare Europese componist - Anton Webern, wiens stijl zij "zuiver" noemen, d.w.z. ontdaan van folkloristische invloed. Lazar Nikolov heeft zijn houding tegenover de invloed van onze nationale folklore nooit onder stoelen of banken gestoken. Ongeacht zijn creatieve houding, hebben de musici die dicht bij de componist stonden duidelijk de heldere nationaliteit van zijn muziek waargenomen. De beroemde Bulgaarse dirigent en componist Konstantin Iliev schreef in een brief aan hem: "Uw muziek is nationaal! Hoezeer je dit ook ontkent, je werk is een product van de Bulgaarse geest, temperament, gevoeligheid, mentaliteit."
Lazar Nikolov schreef de Sonate voor trombone en piano in 1985 - 1986. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in 1987 door trombonist Kostadin Bakardjiev en pianiste Iliana Yotova. Het was Bakardzjiev die mij de noten van de sonate bezorgde - een met de hand overgeschreven trombonesolo met talrijke noten, bijna gekrabbeld erop. Mijn eerste taak was om alles schoon te schrijven en de "aflossing" begon. Het kostte me 2 jaar om deze sonate te leren. Dit is muziek waarbij je niet alleen noten speelt. Het is muziek waarin je steeds nieuwe dingen ontdekt en die je nooit meer kunt spelen zoals je het de vorige keer deed. Muziek die op het eerste gezicht chaotisch is, maar tegelijkertijd heel geordend, met duidelijk uitgesproken thema's, muzikale vorm, climaxen. Hier zijn de technische uitdagingen niet het belangrijkst in de interpretatie. De rol van de partners in het sonate-duo is veel belangrijker. Ik beschouw deze muziek als uniek in mijn repertoire.
In de sonate voor trombone en piano kiest Lazar Nikolov de trombone als gelijkwaardige klankpartner van de piano. Als leerling van Dimitar Nenov en diens goede vriend hield de componist erg van de krachtige klank van de piano van zijn leraar: "Ik hield van deze rijke klank zowel als kracht en als impact." Later, in zijn pianowerken, stond L. Nikolov voortdurend onder invloed van deze klank, en in de trombonesonate zocht hij het timbrepartnerschap met een ander krachtig instrument - de trombone.
Na de Trompetsonate is dit zijn tweede kamerwerk voor koperblazers en piano. Met de latere Franse hoorn Sonate (1998) werd in zijn kamerwerk een soort triptiek van kopersonates gevormd. Consistentie als persoonlijk kenmerk en als compositiestrategie is een van de inherente eigenschappen van deze auteur. Het was Lazar Nikolov's bedoeling (net als Paul Hindemith) om een sonate te componeren voor elk van de belangrijkste orkestinstrumenten. Het is geen toeval dat de Sonate voor trombone en piano van Lazar Nikolov door Konstantin Iliev werd aangewezen als "voorbeeldig" voor het sonate-denken van de componist.
De sonate voor trombone en piano heeft drie delen, die echter eerder drie verschillende toestanden van de verenigde klankmaterie zijn dan complete, op zichzelf staande eenheden.
Het eerste deel beweegt zich tussen de energie en de rust van de factuur. Het is thematisch en het strengst, het meest grafisch van opbouw. Het volgt het ironisch-contour sonateschema dat typerend is voor de houding van de auteur tegenover de trombone. In veel van zijn uitspraken beweert Lazar Nikolov dat het breken met het schema van de sonate (op wiens schema het Europese muzikale denken in het algemeen drie eeuwen lang is gebouwd), hem bijzondere denkinspanningen heeft gekost. Het tempo Energico van de auteur is meer een aanduiding van het karakter dan van het tempo. Het eerste deel opent met een opzwepend, energiek motief in de trombone. De componist gebruikte dit thema ook in de kamercantate Metamorphosen III voor 2 sopranen en 10 instrumenten, die een jaar later werd geschreven dan de Sonate voor trombone en piano. Hier staan de trombone en de piano niet in een solist-begeleider verhouding, maar bakenen zij twee complete en onafhankelijke muzikale werelden af, uit wier wisselende verhoudingen het sonate-karakter van het dramatische deel voortkomt.
Het tweede deel heeft een bijzondere sfeer - het begint met hetzelfde tonale complex als het eerste, maar hier is het ritmisch gehergroepeerd, op een andere manier verdeeld tussen de partners. Nieuwe micro-thema's en micro-feiten worden geboren. Belangrijk voor de trombonist-uitvoerder is een goede luchtverdeling om de afzonderlijke frasen tot hun recht te laten komen. Men krijgt de indruk van zingen - een vreselijk emotioneel moment. Het Molto lento tempo, evenals het eerste deel van de sonate, suggereert het karakter van het muzikale weefsel - langgerekt, ingehouden, inwendig een zekere droefheid ervarend. Na het contemplatieve en sublieme openingsdeel, dat door de aleatorische "sluiers" en glissandi van de piano en het gebruik van sordina op de trombone in een andere klankdimensie lijkt over te gaan, volgt iets zeer origineels als oplossing, dat een "scherzo-pantomime" genoemd kan worden. De trombonepartij lijkt de stem van de auteur te bevatten, die Konstantin Iliev in zijn boek karakteriseert als "rustig, een beetje hees, tenor". Ik heb dit deel voor mijzelf altijd "De stem van Lazarus" genoemd, met alle rijkdom aan associaties en toespelingen die de naam met zich meebrengt.
Het derde deel van de Sonate is een zeer bijzondere combinatie van rondo, sonataspanning en toccatakarakter. Austiniteit is een kenmerk van het laatste deel van de Sonate in een levendige combinatie met ritmische en harmonische complementariteit. De laatste maten spelen op charmante wijze met de ambiguïteit van het harmonische veld. Zo eindigt deze prachtige Sonate van Lazar Nikolov met een zachte, ironische berusting die kenmerkend is voor de auteur.
Pianiste Tsvetana Ivanova en ik hebben dit werk vele malen uitgevoerd na de dood van de auteur. Bij de concerten was altijd zijn vrouw Anna Nikolova aanwezig, die met genegenheid luisterde, en altijd na de concerten bracht deze vriendelijke vrouw een traktatie met zoete lekkernijen. Dit is hoe ik mij de grote Bulgaarse componist Lazar Nikolov zal herinneren. Ik hoop dat ik hem in het jaar van zijn 100ste verjaardag heb kunnen herinneren, door deze herinnering vol respect en bewondering voor de grote componist...
Het artikel is beschikbaar in het Bulgaar en Engels
Over de auteur:
Prof. Karafezliev is een van de beter bekende Bulgaarse trombonisten, zowel als uitvoerend artiest als docent. Zijn opleiding is vanaf het begin nauw verwant aan kopermuziek: hij studeerde af aan de National School of Music and Theater in Burgas en de National Music Academy “Prof. Pancho Vladigerov'' in Sofia. De carrière van prof. Karafezliev begon in 1991 bij het Symfonieorkest van de Bulgaarse Nationale Radio. Hij werkt er al bijna 30 jaar als een toonaangevende trombonist van de koperblazers. Voor de BNR (Bulgaarse Nationale Radio) maakte hij meer dan 200 platen in hedendaagse en klassieke muziek. Zijn onderwijscarrière begon in 1994 aan de National Music School “Lubomir Pipkov” in Sofia, evenals aan de Instrumentale Faculteit van de Nationale Muziekacademie. Sinds 2020 is prof. Karafezliev hoofd van de afdeling Kamermuziek van de Instrumentale faculteit aan de Academie. Als solotrombonist en als lid van verschillende koperensembles heeft hij talrijke onderscheidingen van nationale en internationale concoursen ontvangen. Hij is ook initiatiefnemer en hoofd van de Zomeracademie voor Koperensembles en Percussie-instrumenten in Koprivshtitsa. Zijn missie is het promoten van Bulgaarse muziek voor trombone- en koperensembles op nationaal en internationaal niveau.
Het project BRASS STORIES wordt ondersteund door het
Nationaal Fonds voor Cultuur van de Republiek Bulgarije
